Jerry Lewis, le maniaque, qui a fait saillie et a fait de la gloire dans un partenariat lucratif avec Dean Martin, s’est installé pour devenir un auteur d’écran auto-conscient et a trouvé un suivi encore plus important en tant qu’homme infatigable et téméraire de la musculature annuelle Dystrophie téléthonique, est décédé. Il avait 91 ans.
Le publiciste Candi Cazau dit que Lewis est mort dimanche matin de causes naturelles à l’âge de 91 ans à Las Vegas avec sa famille à ses côtés.
La carrière de Lewis a parcouru l’histoire des spectacles au 20ème siècle, à partir de l’acte de vaudeville de ses parents à l’âge de 5 ans. Il n’avait que 20 ans quand son mariage avec Martin les faisait étoiles internationales. Il a continué à faire des favoris comme « The Bellboy » et « The Nutty Professor », a été présenté dans The King of Comedy de Martin Scorsese et est apparu lui-même dans « Mr. Saturday Night » de Billy Crystal.
Dans les années 1990, il a marqué une étape de retour comme le diable dans le renouveau de Broadway de « Damn Yankees ». Et après une pause de 20 ans pour faire des films, Lewis est revenu comme l’étoile du drame indépendant « Max Rose », publié en 2016.
Jerry Lewis, le maniaque, qui a fait saillie et a fait de la gloire dans un partenariat lucratif avec Dean Martin, s’est installé pour devenir un auteur d’écran auto-conscient et a trouvé un suivi encore plus important en tant qu’homme infatigable et téméraire de la musculature annuelle Dystrophie téléthonique, est décédé. Il avait 91 ans.
Le publiciste Candi Cazau dit que Lewis est mort dimanche matin de causes naturelles à l’âge de 91 ans à Las Vegas avec sa famille à ses côtés.
La carrière de Lewis a parcouru l’histoire des spectacles au 20ème siècle, à partir de l’acte de vaudeville de ses parents à l’âge de 5 ans. Il n’avait que 20 ans quand son mariage avec Martin les faisait étoiles internationales. Il a continué à faire des favoris comme « The Bellboy » et « The Nutty Professor », a été présenté dans The King of Comedy de Martin Scorsese et est apparu lui-même dans « Mr. Saturday Night » de Billy Crystal.
Dans les années 1990, il a marqué une étape de retour comme le diable dans le renouveau de Broadway de « Damn Yankees ». Et après une pause de 20 ans pour faire des films, Lewis est revenu comme l’étoile du drame indépendant « Max Rose », publié en 2016.
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Penn Jillette ✔ @pennjillette
Jerry Lewis vient de mourir. Quand je l’ai rencontré, je me sentais à part, tout simplement sangloté. Je suppose que c’est l’heure pour cela encore.
8:26 PM – 20 août 2017
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Dans les années 80, il voyageait toujours dans le monde, travaillant sur une version en scène de « The Nutty Professor ». Il était si actif qu’il oublierait parfois les bases, comme manger, ses compagnons se souviendraient. En 2012, Lewis a manqué une cérémonie de remise des prix lancée par son cher Frères Club parce que sa glycémie a chuté du manque de nourriture et il a dû passer la nuit à l’hôpital.
Dans ses années 90, il faisait toujours des spectacles de mode.
Une influence majeure sur Jim Carrey et d’autres artistes de slapstick, Lewis était également connu comme le maître d’honneur de l’Association de la Dystrophie Musculaire du Jour du Travail, en plaisantant et en rappelant la présentation des invités, en partageant des histoires sur des enfants en difficulté et en concluant avec son hymne personnel, la ballade « You » Ll ne marche jamais seul. » À partir des années 1960, les téléthons ont généré environ 1,5 milliard de dollars, dont plus de 60 millions de dollars en 2009. Il a annoncé en 2011 qu’il se démissionnerait en tant qu’hôte, mais resterait président de l’association, il a rejoint il y a environ 60 ans.
Ses efforts de collecte de fonds lui ont valu le prix humanitaire Jean Hersholt à la émission 2009 de l’Oscar, un honneur qu’il a déclaré «touche mon cœur et la profondeur de mon âme». Mais le téléthon a également été critiqué pour être mawkish et exploiter des enfants, connu sous le nom de « Jerry’s Kids ». Un garçon de l’affiche de la dystrophie musculaire des années 1960, Mike Ervin, a ensuite fait un documentaire intitulé «The Kids Are All Alright», dans lequel il a prétendu que Lewis et l’Association de la dystrophie musculaire l’avaient traité et d’autres comme des objets de pitié plutôt que de vrais gens.
« Lui et son téléthon symbolisent une mentalité de charité des Antiquités et destructrice des années 1950 », écrit Ervin en 2009.
Lewis a répondu: « Vous ne voulez pas avoir de la pitié parce que vous êtes un fratrie dans un fauteuil roulant, restez dans votre maison! »
Il était le drôle drôle qui avait envie de jouer «Hamlet», pleurant aussi fort qu’il riait. Il a sassed et grondé aux critiques et aux intervieweurs qui l’ont déplu. Il a pontifié des talk-shows, a donné des conférences aux étudiants et a compilé ses pensées dans le livre de 1971 «The Total Film-Maker».
« Je crois, à mon sens, que je dis quelque chose sur le film. J’arrive à ceux qui n’ont probablement pas la mentalité pour comprendre ce que … » Un homme pour toutes les saisons « est tout à fait, plus beaucoup de ceux qui Je l’ai compris « , at-il écrit. «Je ne suis pas honteux ou embarrassé de l’apparence de chose banale ou saccharine dans mes films. Je fais vraiment des films pour mes arrière-arrière-arrière-petits-enfants et pas pour mes camarades à Screen Directors Guild ou pour les critiques».
Dans ses premiers films, il a joué le genre de camarades qui n’auraient eu aucune idée de ce que l’ancien Lewis parlait: les adolescents à tête blanche, les adolescents surpeuplés, les tendus et enclins à se plaindre lorsqu’ils sont assaillis par des ennemis. Les critiques américains ont reconnu l’attrait populaire du comédien mais pas ses aspirations à l’art supérieur; Les Français l’ont fait. Dans le journal Le Monde de Paris, Jacques Siclier a loué l’attrait de Lewis, sa conduite d’un enfant, ses grimaces, ses contorsions, son inadaptation au monde, sa peur morbide des femmes, sa manière d’interroger l’ordre partout où il est apparu. »
Le gouvernement français a décerné à Lewis le chevalier de la Légion d’honneur en 1983 et le Commandant des arts et des lettres l’année suivante. Le critique de film Andrew Sarris a observé: « Le fait que Lewis manque d’esprit verbal sur l’écran ne dérange pas particulièrement les Français ».
Lewis avait fait équipe avec Martin après la Seconde Guerre mondiale, et leur radio et ses séances de scène ont ravi le public, mais pas immédiatement. Leurs débuts, en 1946 au 500 Club de Atlantic City, étaient un buste. Avertis par le propriétaire « Skinny » D’Amato pour qu’ils soient licenciés, Martin et Lewis ont lancé le scénario et ont improvisé leur chemin dans l’histoire. Les chroniqueurs de New York Walter Winchell et Ed Sullivan sont venus au club et ont adoré le chanteur sexy et le clown berserk.
Lewis a décrit leur acte naissant dans son autobiographie de 1982, «Jerry Lewis in Person»: «Nous nous efforçons de jeter un peu de plats et d’essayer quelques handstands. Je conduis le groupe de trois pièces avec une de mes chaussures, je brûle leur musique, saute hors de scène , Courez autour des tables, asseyez-vous avec les clients et renversez-les alors que Dean continue de chanter. »
Le producteur hollywoodien Hal Wallis les a vus au Copacabana de New York et les a signés à un contrat de film. Martin et Lewis apparurent pour la première fois dans des rôles de soutien dans « My Friend Irma » et « My Friend Irma Goes West ». Ensuite, ils ont commencé une série de véhicules vedettes, dont « At War With the Army », « That’s My Boy » et « Artists and Models ».
Mais au milieu des années 1950, leur partenariat a commencé à porter. Lewis rêvait plus que de rire. Martin avait marre de jouer à l’homme droit et aux tentatives de Lewis d’ajouter le pathos Chaplinesque. Il s’est également fatigué du rythme des films, de la télévision, de la discothèque et des apparences théâtrales, des bénéfices et des publicités sur lesquelles Lewis a prospéré. La faille devenait de plus en plus publique alors que les deux camps se disputaient verbalement.
« Je savais que nous étions en difficulté le jour où quelqu’un donnait à Jerry un livre sur Charlie Chaplin », a critiqué Martin.
Le 24 juillet 1956, Martin et Lewis ont fermé leurs magasins, à la Copa, et sont restés éloignés depuis des années. Martin, décédé en 1995, a fait une apparition spectaculaire et surprise sur le téléthon de Lewis en 1976 (une réunion négociée par le camarade mutuel Frank Sinatra), et le réalisateur Peter Bogdonavich les a presque persuadés de figurer dans un film ensemble comme anciens collègues qui ne sont plus Se parler. Après la mort de Martin, Lewis a déclaré que les deux étaient de nouveau devenus amicaux pendant les dernières années de son ancien partenaire et il exprimait à plusieurs reprises son admiration pour Martin par-dessus tous les autres.
Le commerce de divertissement considérait d’abord Martin comme la victime de la scission, puisque ses talents, sauf en tant que chanteur, étaient inexplorés. Il a trompé ses détracteurs en cultivant une personnage comique et ivre, devenant l’étoile d’un spectacle de variété télévisé de longue durée et un acteur respecté dans des films tels que «Some Came Running», «The Young Lions» et «Rio Bravo».
Lewis s’est également distingué après la pause, révélant un côté sérieux aussi inattendu que le cadeau de Martin pour la comédie.
Il a amené le directeur de comédie Frank Tashlin pour « Rock-a-bye Baby », « Cinderfella », « The Disorderly Orderly », « The Geisha Boy » et « Who’s Minding the Store? », Dans lequel il a fait une pantomime d’un dactylo Essayant de suivre la chanson rapide de Leroy Anderson « The Typewriter ».
Avec « The Bellboy », cependant, Lewis a assumé les postes de producteur, réalisateur, écrivain et vedette, comme son idole Chaplin. Parmi ses hits sous sa direction, il y avait 1963 « The Nutty Professor », jouant un double rôle de Jekyll et Hyde, se transformant d’un professeur d’université nerdy à un chanteur de salon sexy (et précieux), Buddy Love, considéré comme une parodie de son Ancien partenaire Martin.
Il a également dirigé « The Patsy », « The Errand Boy », « The Family Jewels » et « The Big Boca ». Les films récents de Lewis comprenaient des versions aussi peu coûteuses que « Arizona Dream », co-vedette de Johnny Depp, et « Max Rose », qui sortit en 2016. Il avait un coup d’oeil sur « Mad About You » de la télévision et était Vu brièvement dans le remake d’Eddie Murphy de « The Nutty Professor ».
Il est né Joseph Levitch à Newark, New Jersey, le 16 mars 1926. Son père, nommé Danny Lewis, était un chanteur sur les circuits bursch et burlesque. Sa mère a joué du piano pour l’acte de Danny. Leur seul enfant était souvent laissé seul dans les chambres d’hôtel ou habitait à Brooklyn avec ses grands-parents paternels, ses immigrants juifs russes ou ses tantes dans le New Jersey.
« Toute ma vie, j’ai eu peur d’être seule », a déclaré Lewis une fois. Dans ses dernières années, la solitude l’a hanté, et il s’est entouré d’un entourage au travail et à la maison.
Joey Levitch a fait ses débuts professionnels à l’âge de 5 ans, en chantant le Depression tearjerker « Brother, Peux-tu repousser un centime? » À de grands applaudissements. Il a rappelé qu’il a finalement perdu tout son intérêt pour l’école et « a commencé à se faire passer pour attirer l’attention des gens ».
À l’âge de 16 ans, Jerry Lewis (pendant que sa facture a lu) avait abandonné l’école et gagnait jusqu’à 150 $ par semaine en tant que joueur solo. Il est apparu dans un «acte d’enregistrement», en parlant énormément des disques de Danny Kaye, Spike Jones et d’autres artistes. Rejeté par l’armée à cause d’un murmure cardiaque et d’un tympan punctu, Lewis a entretenu des troupes dans la Seconde Guerre mondiale et a continué à faire des tournées avec sa loi de synchronisation des lèvres. En 1944, il épousa Patti Palmer, une chanteuse de groupe.
L’année suivante, il rencontra Martin, un jour de mars 1945 à Manhattan, Broadway et 54e pour être exact. Lewis était en route pour voir un agent, marcher avec un ami, quand son ami a repéré un homme « incroyablement beau » portant un manteau de cheveux de chameau. Lewis et Martin ont été présentés et Lewis savait que cette nouvelle connaissance, neuf ans plus âgé que lui, était « la vraie affaire ».
« Harry Horses, » pensais-je « , écrit Lewis dans le mémoire » Dean and Me « , publié en 2005. » C’était ce que nous appelions un gars qui pensait qu’il était doux avec les dames. Personne qui portait un camel – Manteau de cheveux, avec une ceinture de cheveux et des faux manchettes en diamant, était automatiquement Harry Horses. »
Lewis ne pouvait pas échapper aux petites réservations. Il en est de même de Martin, qui a chanté des chansons romantiques dans les boîtes de nuit. En 1946, Lewis jouait au 500 Club et les sièges étaient vides. Lewis a suggéré d’embaucher Martin pour soutenir le projet de loi, promettant qu’il puisse faire de la comédie et chanter.
La renommée l’a amenée des femmes et Lewis a écrit ouvertement à ses nombreux partenaires. Après 36 ans de mariage et six fils, Patti Lewis a poursuivi son mari pour divorcer en 1982. Elle a ensuite écrit un livre affirmant qu’il était adulterer et toxicomane qui a maltraité ses enfants. Son Gary est devenu un chanteur pop dont le groupe, Gary Lewis et les Playboys, a eu une série de hits en 1965-66.
Dans sa fin des années 50, Lewis a épousé Sandra Pitnick, 32 ans, une ancienne hôtesse de l’aéronef. Ils avaient une fille, Dani, nommée pour le père de Jerry.
La Source: http://cnb.cx/2xmTsAr
