L’art numérique chez Sotheby’s? La maison de vente aux enchères est mieux connue pour la vente de toiles par Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat pour plus de 100 millions de dollars que pour montrer ce que de nombreux collectionneurs considèrent encore comme éphémères.
Pourtant, la galerie Sotheby’s S2 à New York, utilisée habituellement pour des expositions d’art contemporain, est actuellement le site d’un spectacle présentant principalement de jeunes artistes qui s’appuient sur la technologie numérique et qui ne sont pas exactement des noms de famille. Étonnamment, la plupart des travaux sur la vue prennent une forme physique. Plus importants, ils trahissent également une vaste anxiété générationnelle sur le futur technologique et le rôle de l’homme dans ce domaine.
Le catalyseur du spectacle était une sculpture curieuse cachée dans le laboratoire de technologie Art + au Los Angeles County Museum of Art.
Un socle élégant et noir avec un écran noir devant et un joueur de disque perché incongruement sur le dessus, il a été conçu comme un prototype pour un mémorial du 21ème siècle. Lorsque David Goodman, l’exécutif de Sotheby’s en charge du marketing et du développement numérique, l’a vu il y a quelques mois, son écran affichait les messages des médias sociaux d’un passionné de vélo de Miami de 25 ans qui avait été tué dans un succès en bordure de route – et courir. Un disque de vinyle a joué des carillons synthétisés, leur ton déterminé par une analyse informatique des émotions exprimées par ces messages – une clé majeure si elles étaient positives, une clé mineure si négative.
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«J’ai été assez étonné par la pièce», a rappelé M. Goodman récemment dans son bureau au quartier général de Sotheby’s à New York. « Cela m’a aussi rendu triste. Je ne peux pas –
« Permettez-moi de dire ceci: il a frappé une corde émotionnelle ».
La sculpture « Monument I » a été créée pour un spectacle sur l’Institut Hereafter, une organisation de fiction qui ne vit que en ligne. Il prétend organiser une vie après vie numérique pour ses «clients» – préserver sa présence en ligne et, par la réalité virtuelle, même le souvenir de leur existence physique. Sur son site Web, l’institut accueille les visiteurs avec des emplacements de vente aussi importants que « Qu’est-ce que la mort veut dire quand nos âmes numériques survivent à notre corps physique »?
En fait, la sculpture et l’institut ont été le travail de Gabriel Barcia-Colombo, artiste et professeur new-yorkais de 35 ans au Programme de télécommunications interactives de l’Université de New York. En travaillant avec une subvention de Lacma, M. Barcia-Colombo a inventé l’institut comme un moyen d’explorer les rituels de la mort à l’ère numérique.
Maintenant, à l’invitation de M. Goodman, il a organisé l’exposition numérique d’art chez Sotheby’s. Les jeunes artistes du spectacle – plusieurs anciens élèves d’I.T.P parmi eux – ont tendance à partager, malgré leur immersion dans la technologie numérique, une ambiguïté profonde sur l’endroit où nous nous emmenons. Ils semblent également partager la sensibilité «Black Mirror» derrière l’Institut Hereafter: la perception, endémique de la série télévisée satirique britannique, cette technologie nous a conduit dans une maison de divertissement numérique où rien n’est comme il semble et tout est comme nous le craignons pourrait être.
Le spectacle de Sotheby’s, appelé «Bunker», se déroule le 10 août. Il comprend Jeremy Bailey, artiste de Toronto qui fusionne Snapchat avec l’histoire de l’art, dépeignant les individus à travers un objectif de réalité augmentée dans des poses qui rappellent des portraits célèbres du passé. Une copie numérique C de sa femme alors qu’elle regarde une tablette qui semble vivre tout en rappelant la «Lady Lilith» de Dante Gabriel Rossetti regardant dans un miroir.
« C’est l’idée de se regarder à travers la technologie du jour », a déclaré M. Bailey par téléphone. Un autoportrait adjacent lui montre sous le couvert de la personnalité qu’il a adoptée, celle d’une naïf exagérée qui se proclame comme un célèbre artiste médiatique. « Il croit profondément que la technologie peut aider, et pourtant, la technologie l’autorise à diminuer », a déclaré M. Bailey sur son alter ego. « Donc, dis-je, pourquoi ne l’offre-t-il pas? »
Ailleurs dans le spectacle, vous pouvez mettre un casque de réalité virtuelle pour naviguer dans la maison d’enfance de Sarah Rothberg, qui a reconstruit son expérience en Colombie à partir de vieilles photos et de films à la maison. Ou voir des sculptures métalliques en lacet par Ashley Zelinskie – des autoportraits dont les surfaces sont constituées des lettres qui précisent leur code génétique. Un morceau – dans une série appelée «Android» – a un cube intégré dans le visage; La surface du cube se compose du code informatique utilisé pour le générer.
Les mashups humains et numériques de Mme Zelinskie sont sur «comment nous devenons un avec notre technologie», at-elle expliqué dans son studio à Bushwick, Brooklyn, un petit loft bondé avec des avions de la NASA et des affiches «Star Trek» des murs. En théorie, le code informatique sur la surface du cube signifie que le cube pourrait être « lu » par un ordinateur – c’est pourquoi elle dit parfois qu’elle fait de l’art pour les robots aussi bien que pour les humains.
En fait, comme le label sur une boîte de nourriture pour animaux, le code sur les sculptures de Mme Zelinskie est destiné aux humains. Les étrangers aussi, peut-être. «J’aime prendre des idées réitérées encore et encore» – le visage humain, les formes géométriques – et les mettre dans une capsule de temps en mathématiques », a-t-elle déclaré. « Pour moi, cela préserve la culture humaine ».
Un autre artiste de Brooklyn dans le spectacle, Carla Gannis, semble moins voué à la préservation de la culture humaine qu’à la documentation de sa dégradation. Dans « The Garden of Emoji Delights », basé sur le triptyque du début du XVIe siècle par Hieronymus Bosch, elle réimagine l’une des peintures les plus connues de la Renaissance du Nord en tant que fichier informatique joyeusement piraté, ses figures de foudre et ses bêtes infernales se sont transmoussées Des personnages dessinés. Il existe deux versions: une impression en C de 13 pieds par pied (environ les mêmes dimensions que la Bosch) et une variante électronique plus petite qui s’allume comme un jeu vidéo. La version électronique présente un tableau délirant et animé qui se termine par une catastrophe sur les trois panneaux – Eden a été effacé par un accident d’avion, la Terre dépassé par les forêts, l’engorgement de l’enfer. Il est hypnotisant, d’une manière délicate, mais à la place de la profondeur et de l’énigme, nous obtenons une titillation de couleur candy et un sentiment marrant que rien n’existe sous la surface.
Le travail le plus hantant dans le spectacle est « Doorway to the Soul » de Jamie Zigelbaum, qui se compose d’un socle blanc surmonté d’un moniteur vidéo de 16 pouces qui se situe à une hauteur humaine moyenne. Sur l’écran est un visage toutes les 60 secondes. Vous ne savez peut-être pas que le flux est en direct ou que les visages appartiennent aux travailleurs de Mechanical Turk, le site de micro-emploi d’Amazon, qui reçoit 25 cents pour regarder la webcam de leur ordinateur pendant une minute.
« Cet archétype regardant les yeux de quelqu’un, c’est un moment très puissant », a déclaré M. Zigelbaum.
Mais dans ce cas, l’autre personne est désincarnée, et le moment que vous partagez est médiatisé par la technologie – par des caméras vidéo, par des réseaux numériques, par la plate-forme « microtâche » d’Amazon. « Vous regardez les yeux de quelqu’un, mais vous ne savez pas s’ils peuvent vous voir ou qui ils sont », a déclaré M. Zigelbaum. La technologie qui rend les travailleurs mécaniques turcs visibles les rend aussi intangibles. La communication est améliorée et entravée en même temps.
Ce n’est pas le cas chez Sotheby’s. C’est M. Barcia-Colombo lui-même. Après avoir vu son «Monument I», M. Goodman a demandé s’il voulait amener l’Institut Hereafter à Sotheby’s. « Et j’ai dit génial », a rappelé M. Barcia-Colombo, « mais c’est un spectacle compliqué, et il s’agit de la mort, alors votre clientèle pourrait ne pas l’aimer. » Avec le spectacle qu’il a monté, il a ajouté: « Certaines personnes sont comme , Réserve cette pièce – je le veux! Et d’autres sont comme, c’est Sotheby’s? »
L’installation Lacma de M. Barcia-Colombo était en effet compliquée. Pendant deux jours en août dernier, les musées ont reçu une consultation gratuite sur leur vie après l’enfance numérique. Pour assurer une expérience entièrement personnalisée, ils ont été invités à s’inscrire à l’avance et à partager l’accès à leurs profils Facebook.
Lorsqu’ils se sont présentés au musée, ils ont été salués par des acteurs dans des blouses de laboratoire blanc et ont reçu une analyse du corps 3-D qui a été utilisé pour générer un avatar numérique de taille réelle. On leur a montré un film commémoratif de réalité virtuelle tel que celui que M. Barcia-Colombo a fait à propos de son grand-père, un poète espagnol qui s’est battu contre Franco et a terminé ses journées un professeur émérite de littérature espagnole à Los Angeles.
Ensuite, ils ont assisté à leur propre funéraire, avec un éloge basé sur leurs publications sur les réseaux sociaux. À l’issue de l’éloge, leur avatar est apparu à l’écran, seulement pour tourner et se promener dans les nuages.
Comme cela le suggère, M. Barcia-Colombo est en fait moins préoccupé par la mort que par les souvenirs de la vie – avec ce qui arrive aux pages Facebook des gens quand ils sont partis, par exemple. C’est une préoccupation commune – tant que, il y a deux ans, Facebook a commencé à permettre à ses utilisateurs de nommer un «contact hérité» pour gérer leurs profils après leur décès. Mais est-ce suffisant?
« Je voulais concevoir une urne numérique – une sorte d’objet, une sorte de machine à mémoire dont vous pourriez intervenir », at-il déclaré à N.Y.U., où il enseigne l’animation et la sculpture vidéo. « Et si Facebook descend? »
Une perspective improbable à ce stade – mais si cela se produisait, il a souligné, « il n’y aurait pas de compte-rendu » des nombreux milliards de vies et trillions de « likes » qui ont été enregistrés de façon aussi décontractée, confiantement innocente. « Tout le but est de rendre ces données physiques », at-il dit, « afin qu’un récit existe de la vie de cette personne ».
Créateurs de pierres tombales et fabricants de plaques tournantes, veuillez prendre note.
La Source: http://nyti.ms/2ur2JZW
